واقع الفن التشكيلي المغربي.. الحداثة والإنجازات والصعوبات

ما رأيك في تشكيل المغرب الحالي؟ فكيف يتواجد هذا اللون الفني في الوطن العربي؟ ما هو حضوره العالمي؟ هل يتمتع المغاربة بثقافة بصرية للتفاعل مع أعمالهم؟ فهل واكبت الانتقادات تغير تشكيلات المغرب كما كان متوقعا؟ هل هناك أي معارض تتوافق معاييرها مع قيم الفن المغربي؟ ماذا عن التوزيع والشعبية والمبيعات؟ ماذا يحتاج الفن المغربي والفنانين المغاربة؟

طرحنا هذه الأسئلة على أربعة خبراء في مجال الفنون التشكيلية، من وجهة نظر النظرية والنقد، أو الإبداع، وحاولنا الاقتراب قدر الإمكان مما ينخرط فيه الفنان المغربي وما يقيد حركته من معوقات وقيود ونواقص.

لا حاجة للمعلم

ويعتقد عزيز أزغاي، فنان تشكيلي وناقد فني، أن علاقة المغاربة بالفن المعاصر تمتد إلى ما يزيد قليلا عن نصف قرن. ويقول بخصوص هذه النقطة: “على عكس معظم العرب الذين اكتشفوا رسم المسند الاستشراقي في تاريخهم المبكر عبر أبواب الإمبراطورية العثمانية، فإن المغاربة، باستثناء فترة الحماية الفرنسية والإسبانية (1912) في أوائل القرن العشرين، انجذبوا بعد ذلك إلى رسم المسند بعض الشباب المغاربة (بعضهم كان على صلة أيضًا بالفنانين)، الذين لم يدرسوا الرسم مطلقًا”. ويفسر هذا التأخير صفات الفنانين المغاربة الذين علموا أنفسهم ذاتيا، والذين لم تتح لهم فرصة الاستفادة من التعليم الرسمي الحديث، أو تعلم فن الرسم ضمن الواقع الثقافي التقليدي، أو التعرف على أبسط تقنياته وقواعده، التي نظرت إليها النخبة المتعلمة بازدراء كبير.

ويضيف صاحب كتاب التكوين وخطاباته في قراءته التاريخية لتاريخ التكوين في المغرب: “وبالتالي يمكن تشبيه هذا الجيل المؤسس بشخص لم يتقن السباحة فألقي في البحر، وننتظر حتى الأربعينيات، حيث شهدنا تأسيس مدرسة الفنون بتطوان (1945) ومدرسة الفنون بالدار البيضاء (1952)، اللتين شهدتا تخريج الموجة الأولى من الفنانين المغاربة”. تعلموا على يد فنانين مغاربة ثم واصلوا دراساتهم العليا في العديد من الدول الغربية الكبرى. “من الناحية الفنية، منذ سبعينيات القرن الماضي، تعززت هذه المجموعة الرائدة من الفنانين بفنانين شباب جدد، لم تخف أعمالهم وطموحاتهم شغفا بفوائد التجريب المغامر واهتماما فكريا وانتقائيا بما يبدعه فنانون ينتمون إلى الجغرافيا التشكيلية العالمية. وهذا ما يفسر المكانة المرموقة التي تحتلها مدونات الصور المغربية حاليا على خريطة الفن العربي.”

وفيما يتعلق بالإشراف الأكاديمي والدعم المؤسسي للفن المغربي، يرى عزيز أزغاي، أستاذ تاريخ الفن بالتعليم العالي، أن المغرب لا يزال يفتقر إلى يومنا هذا إلى جامعات ومعاهد فنية متخصصة، أو على الأقل دورات جامعية ذات صلة. لكنه يستمر. “إلا أن هذا الفراغ الأكاديمي المؤسسي لم يمنع الفنانين المغاربة المتعاقبين من تطوير موهبتهم الفنية، وهو ما ربما أشار إليه الباحث الإيطالي طوني ماريني سابقا”. قبل نصف قرن، في حديثها عن شخصية الفنان المغربي، بدا أنه لا يحتاج إلى معلم يعلمه قواعد الرسم، بل إلى شخص يشهد على موهبته الفنية الكامنة.

لا يمكنها المنافسة عالميًا

الفنان والباحث إبراهيم الحسن (إندبندنت عربية)

وقال إبراهيم الحسن، الباحث والفنان، إنه رغم أن الفنون التشكيلية المعاصرة في المغرب تبدو وكأنها لا تنفصل عن التجربة العربية، إلا أن التجربة العربية بشكل عام لا تزال تهيمن عليها منظومة بصرية تعتمد على رؤى فنية غير مستقرة. والسبب في ذلك هو أن «الكثير من الفنانين التشكيليين في بلادنا لم يفهموا الانتقال من العصر الحديث إلى العصر الحديث، وسيطر على معظمهم هاجس الانتماء إلى فن غيرهم والرغبة في دخول ذلك العالم، ولو من باب ضيق».

ويشرح مؤلف كتاب “أوهام الحداثة في الفن المغربي” أفكاره على النحو التالي: “بعبارة أخرى، بالإضافة إلى ضعف وهشاشة البنية التحتية للفنون وعدم الاعتراف بالإبداع الجيد في برامج وسياسات السياسة، وعدم وجود سوق فنون منتظمة وديناميكية، وعدم وجود معرفة فنية كافية إبداعيا وتربويا وأكاديميا. ونظرا للوضع المحلي، الذي يوجد فيه نقص في التشجيع والتوجيه وأساليب اكتساب الفن، فإن نشاطنا الفني لا يزال يتسم بالكثير من الارتباك وعدم القدرة للمنافسة عالميا». وأضاف «إلى جانب التخطيط الثقافي بشكل عام، هناك أيضا غياب للمنتديات الفنية». فعالية وضعف تدريس الجماليات في المدارس المغربية ومختلف مجالات التعليم، والحاجة إلى إعلام فني متخصص حقا، وإعانات للتكوين والتلمذة الفنية، وإحداث جوائز وطنية كبرى لدعم الإبداع والنقد والتنظير والتعبير التشكيلي لبلادنا في التاريخ، ونشر المجلات والكتب الفنية على نطاق جدي ومؤثر. “

وبعد تعداد هذه النواقص، يعود أستاذ التربية الفنية بالتعليم العالي إلى الاعتراف بأن كل هذه المعوقات والنقائص لا تنفي الاعتراف بوجود “تجربة فنية مغربية معاصرة صغيرة ولكنها غير متجانسة، استطاعت أن تحمل النور وتثبت نفسها وتفرض فرديتها الإبداعية عالميا، خاصة في مجالات الفنون التشكيلية وفن الفيديو والتصوير المفاهيمي والتصميم وفن الجرافيك والتصوير الفوتوغرافي والنحت الجديد”. إن المشاركة في البيناليات والثلاثيات الدولية، أو المعارض في المراكز والمعارض والمتاحف المرموقة، هي بعض التجارب الشخصية التي تستحق المتابعة والاهتمام، والتي تعتمد بشكل رئيسي على جهود الأفراد الذين ترددوا مع تراب السهوب وجلبوا نوعا من الاعتراف والشرعية الدولية، والتي كانت بمثابة تأشيرة عبور إلى السواحل وغيرها من عوالم الفن التي نفتقر إليها للأسف. “

التعافي يتطلب المزيد

الناقد عز الدين بوراقة (العربية المستقلة)

اختار الباحث الجمالي عز الدين بوركا البقاء عند مفهومين مختلفين في الوصف الزمني للفن. يقول: “أبدأ بمصطلح الفعل الذي يخلط كثير من الناس بينه وبين مصطلح الحداثي. ما هو الحاضر إذا لم نطرح أيضاً وصف الحداثي؟ إنه شيء متزامن معنا ويعتبر نتاج الحاضر. ولذلك، عندما يضاف إلى الفن، يصبح تفسيراً مرتبطاً أنطولوجياً بالحاضر، ومرتبطاً بكل التعبيرات والممارسات التي هي جوهر الفن في الحاضر”. يتعايش نوعان فنيان. الأول يعتمد على تمثيلات الواقع والأسطورة والملحمة، والثاني يتعلق بالإنسان والذاتية والجوانية، والثالث يتعلق باللاذات والتشرذم وتجاوز الحدود.

“ما يهمني شخصيا في هذه اللحظة هو أننا نتحدث عن الفن الحديث في المغرب اليوم، لأن كلا من الكلاسيكي والحديث مرتبطان بالرسم والنحت، مما يسمح بالتحكم فيهما وتعريفهما. كثيرون لا يستطيعون فهمه وقبوله لأن الحداثي لا يرتبط في حد ذاته بأي ممارسة ولا يوجد في شكل محدد. “المعاصر، أي أنه ليس فنا”. الآن، الرهن، أو الفن المعاصر لنا بالمعنى الضيق للكلمة، والمعاصرة هنا تشمل كل ما وما لها من مضامين فلسفية تتعلق بعالم الاستهلاك السائل والعولمة والأسواق الحديثة ووسائل الاتصال والاتصال والإعلام الحديثة، كما أنها ترتبط بالمؤسسات المالية الكبرى وغيرها، وهي بالتالي نتاج تشابك بين مستويات فلسفية وسياسية واقتصادية وثقافية واجتماعية ومعرفية مختلفة، وكما يقول هنري ميشونك «الحداثة والمعاصرة ليسا مفهومين موضوعيين للتاريخ». قابلة للتبديل، لكنها متنافسة، لذلك، لكي نتحدث عن الفن المغربي المعاصر، علينا أن نولي اهتماما وثيقا للممارسات التي تتبع المسار «بحساسية شديدة وبعد عن كل الممارسات التي تندرج تحت راية الحداثة».

لوحة للفنان فريد بلكاهية (صفحة الفنان – فيسبوك)

يدرس السيد بوركا هذه المفاهيم بعناية لأنه يعرف تأثيرها على عملية الاستلام. ولذلك سألناهم عن المسافة التي يمكن رؤيتها أحيانا بين اللوحات ومتلقيها في المغرب، وكذلك مدى مشاركة المعنيين في ترويجها وتوزيعها. وكان جوابه: “وإدراكا لهذا العامل الوراثي والفلسفي المرتبط بالفن المعاصر، تسعى مجموعة من النقاد المغاربة اليوم جاهدين إلى تحديد خصائص هذا النموذج الفني الجديد في المغرب من خلال قراءات فكرية أو سوسيولوجية أو تحليلية، وتقريب الجمهور من خصائص هذا الفن المنفلت والمعقد والهجين والمتجدد باستمرار، دون إغفال الدور الذي تلعبه المؤسسات، عامة أو خاصة، وإن كانت قليلة العدد، في تعزيز الممارسة المعاصرة، خاصة منذ العام السابق. عندما بدأنا الحديث حقا عن حركة الفن المعاصر في المغرب، حققت هذه الحركة وجودها على أساس متين وخصب، وتجلت نتيجة للتغيرات التي طرأت على السوق الفنية وفي اهتمامات المهتمين بالفن، وكذلك في أنظار المؤسسات الداعمة الرئيسية… ففي سبالانكا وتطوان، تمت برمجة مواد تعليمية لتعليم الفن الجديد، ثم ساهم ظهور مؤسسات جديدة مهتمة بعرض وبيع هذه النتائج في نهضة الفن الحديث في المغرب، رغم حاجتنا إلى الفن الحديث. تعميم هذا الفن الجديد.

الجهد الفردي يسبق التنظيم.

الفنان عبد الفتاح البلالي (إندبندنت عربية)

لا يشعر الفنان عبد الفتاح البلالي بالارتياح إزاء وجود الفن المغربي خارج البلاد، ويشعر بأنه يتعرض للمعاملة غير العادلة. إن الطرح الجمالي المغربي أفضل بكثير من الواقع المتداول خارج المغرب. ويقول في هذا الصدد: «إن حضور الفن المغربي في الوطن العربي ضعيف مقارنة بدول عربية أخرى، وقد شاركت في مجموعات من الدول العربية ولمست ذلك بشكل مباشر، وآخر مشاركة كانت في مملكة البحرين». وهذا لا يعني عدم وجوده، بل العكس. ويحتل الفنان المغربي مكانة مرموقة في العالم العربي بسبب ابتكاراته ومواءمته مع مختلف تطورات الحركة التشكيلية العالمية. والسبب في ذلك هو العزلة. ومن المشاكل أيضاً أن يكون بعض الفنانين منعزلين محلياً أو وطنياً ولا ينخرطون في المشهد الفني والثقافي العربي، رغم أننا نعلم أن المشهد الفني والثقافي العربي يتطور بسرعة ويجذب الكثير من الاهتمام الدولي، كما كان الحال مع معرض دبي وبينالي الشارقة الذي شاركت فيه سابقاً”.

يحاول الفنان عبد الفتاح بلالي، صاحب تجربة «أرض بلدي»، أن يعذر الفنانين، قائلاً: «أغلبهم ينتظر وزارة الترميم واتحاد الفنانين وغيرهما للتحرك»، لكن الأمر ليس كذلك. ويرى أن مصير الفنانين المغاربة هو التجديف في المحافل الوطنية والدولية بمجاديفهم وجهودهم الفردية، دون الاعتماد كثيرا على المبادرات المؤسسية أو انتظار فنانين آخرين قادمين من الخارج. ويقول في هذا الصدد: “شخصياً، أعرف نفسي خارج حدودي وأشارك تجاربي مع العالم من خلال جهود شخصية ودعم خاص. وهكذا وفقني الله لعرض لوحاتي في مجموعة من الدول العربية، منها لبنان وتونس والأردن والإمارات وليبيا والبحرين وغيرها”.

“الفنان سفير الجمال والحب والسلام، ومن خلاله تكتمل صورة العالم. يحتاج إلى رعاية وتعريف ليس فقط على مستوى العالم العربي، بل على مستوى كل القارات. فكيف يكون ذلك إذا كان هذا الفنان خارج إطار اللوبي المهيمن؟ إقصاؤه الوطني يمنعه من عبور الحدود الوطنية”، يختتم بإدانة.